图为龙岩山歌戏（剧照）

□ 邱荣洲 郭金香

龙岩山歌戏的诞生、形成与发展，可以追溯到明清时期。

明清两季，闽西经济获得发展。随着人们对文化需求的日渐提高，龙岩山歌戏在这一历史背景中应运而生。

山歌戏的诞生，与民间信仰息息相关。从明万历年间发现的有关资料看，山歌进入庙堂进行设醮做法事，由寺僧、道士进行演唱等，正是山歌戏的萌芽状态。至清朝初期，现存的“乾隆丁卯年（1747年）九月抄写佛事杂唱一本”，其中有唱《五更歌》，这种又唱又舞的形式，应该是山歌戏诞生的雏形。

山歌戏的诞生与小演唱、小歌戏有渊源。由邱荣洲收集的清咸丰八年（1858）岁在戊午梅月吉日手抄的《颍川泼水记》中得到充分体现。内中记载有《采茶灯歌》《花会歌》《过夜歌》《甲牛歌》《建宁歌》《凤凰歌》《栽花歌》《十夜眠》《十八小姐歌》《梧姑歌》等。清朝中期，龙岩县东方片盛行“采茶灯”表演，每逢庙会或墟日或百姓家办寿诞、婚庆大喜事，就会请灯闹喜。龙岩采茶灯与龙岩山歌戏就有着天然联系，尤其古代与龙岩采茶灯配合演出的有《竹马灯》《龙凤灯》《船灯》等节目，同时有山歌小演唱和山歌小歌剧出现在舞台，如《补缸》《双扶船》《闹五更》《卖花线》《借衣劝友》《大小争风》《王婆骂鸡》《打宝刀》之类的小戏。

在《颍川泼水记》中记载的《栽花歌》《十八小姐》歌，就是以山歌为基调的小演唱。《栽花歌》以“正月至十二月栽什么花”进行表演，“正月栽花春草青，五龙吐水树木青，含笑开花为第一，芽到青窄正心芽”。《十八小姐歌》以赞美十八小姐的花容月貌，“十八小姐笑呵呵，好个腰头好个腰，牙齿赛过高山雪，下含赛着满山红”，尽情打闹，娱乐群众。

清朝中晚期就有改编的龙岩山歌戏《梁山伯与祝英台》的演出，它以大团圆为结局，梁山伯以考中状元归来与祝英台结婚为结束。

龙岩山歌戏的衍生与当地流行的木偶戏、汉剧有关联。明初木偶戏在上杭出现，汉剧则在雍正、乾隆年间从江汉一带传入闽西。这两个剧种在闽西大地上演许多精彩节目，对龙岩山歌戏有所启发。木偶戏到各地演出，常用当地方言或演山歌一小段，插科打诨，娱乐观众。龙岩人常说“百二讲白”；而汉剧（外江戏）传说剧目总数有900个左右，有据可查的就达836个，在闽西大地演出，影响极大。龙岩县戏剧爱好者、有识之士、文人骚客把传统节目或改编为山歌剧本，或以山歌剧形式创作新的节目进行演出。

当然，这些原始的民间小山歌戏，大都是单出戏，篇幅小，剧情情节简单。内容以爱情为主，夹杂着不少调情成分，多以当地方言表达，有一定道白，曲调较为单一，多以山歌和地方小调演唱，应该说，是早期山歌戏模式。

清咸丰年间以来，采茶灯表演从未停辍，与之俱来的小山歌剧也从未中断。由于受社会环境和历史环境制约，龙岩原始山歌戏，时而露面，时而隐没，跌宕起伏，十分曲折。尽管寻常百姓对山歌和山歌戏十分钟爱，但一贯被视为粗俗、低贱，有时被贬斥、践踏，有时甚至被封杀。五四新文化运动，提倡大众文化，山歌与山歌戏得到重生。大革命时期，山歌（红色山歌）作为战斗的武器，在扩大苏区、保护苏区、发展苏区中起到十分重要的作用，山歌戏再次被搬上舞台。据黄澄江先生介绍，其父黄礼发（土名冬瓜三）在1929年红四军“三打龙岩城”时，为迎接红军，庆祝胜利，在中山公园召开大会，由朱德军长在台上作动员，号召十里八乡农民团结起来打土豪分田地，号召青年踊跃参加红军。此后，由武安坊剧社上演山歌戏（当时称文明戏）《可怜秋香》，反映妇女受压迫、当童养媳、当丫鬟的悲惨人生。采用民间古老的工尺调，以二胡、三弦等乐器伴奏，虽然简朴、素纯，却得到与会群众热烈欢迎。然而好景不长，国民党恢复统治，武安坊剧社被迫解散，参加剧社的黄礼发被当地民团罚款10个光洋。从此大型山歌戏沉没史海之中……

正像龙岩著名山歌大王“火烧山”所唱：“当局官府管事多，张榜发令要禁歌，山歌若是禁得住，文武秀才要断科”，表示愤慨与不满。他把演唱山歌当成终身职业。上世纪三四十年代，曾把群众喜爱的《梁山伯与祝英台》《锄美案》《钗头凤》等剧目改编为山歌戏，在他的家乡车头岭搭台演唱，许多爱好者从黄昏到日出整夜观看，轰动了龙岩。同时到乡下指导、教唱，并鼓动乡间知识分子，编写山歌剧本，使奄奄一息的山歌戏，重露头角。我们在雁石神前等地调查，据民间艺人苏搌芳、陈金娥（75岁）追述，其父陈国才年轻时曾演出山歌戏和改编传统剧目为山歌剧本，收集到山歌戏剧本有《梁山伯与祝英台》《薛仁贵回窟》《张廷秀私访》《桃花记》《白莲花》《三姐下凡》《麒麟山》《二度梅》等。据民间艺人、山歌手苏旺深追述，他的父亲是雁石一带著名的民间山歌王，20多岁时就演山歌剧，因“七尸八命”案发生在广东，不敢在广东上演，便在龙岩演出，就是常讲的“广东案”。据此估算，在20世纪四十年代，民间山歌戏在乡间有陆续演出，曾上演不少改编的大型山歌戏。

当地政府非常重视山歌戏。1952年8月，龙岩专署文化部门举办民间艺人、山歌手培训班，邀请杨葆风、陈军平、熊清兰、郭已、马长坤等文艺工作者讲授文学创作常识和编剧技巧，并协助民间艺人、山歌手整理、改编了《哭调》《快板调》等山歌戏音乐常用的唱腔、曲牌。而后洪兴柏（艺名“火烧山”）、温七九等16位民间艺人、山歌手、组织成立了龙岩专属的大众山歌剧团，编唱了《流浪女》《风雪之夜》《柳树井》等剧目。龙岩山歌戏从村坊土台登上剧院舞台，有了民间职业剧团性质的专业剧团，为政府创办的龙岩山歌戏实验剧团打下基础。

1955年秋，福建省文化局批准，龙岩县山歌戏实验剧团（简称山歌剧团）宣告成立。为办好剧团，促进山歌戏发展，该团延揽与培养各类人才，被戏称为“十二根扁担扛剧团”。至1960年代，演职员达80人左右，各类人才一应俱全。

一般而言，音乐决定剧种的归属。为了完成和完善剧种建设，随福建省艺术馆民歌采风小组的剧团音乐工作者，搜集了闽西山歌小调、歌谣，以及粤赣边区有关资料，经整理改编、创作了100多首曲调，成为闽西山歌戏音乐常用的唱腔与曲板，组织人员赴湖南、江西、广西、广东等地学习观摩花鼓戏、采茶戏曲调、粤东客家山歌戏等，吸取其精华，提高演出水平。剧作者移植和改编演出了兄弟剧团的优秀节目《刘海砍樵》《刘三姐》等。自身创作了《卖花线》《生路》《陈客嬷》《双喜临门》等剧目，获得好评。自此以后，龙岩山歌戏成为独立剧种，展现在群众面前。