□ 李迎春

德昌兄于建党百年之际捧出这部厚重的100首红色朗诵诗，具有特殊时间节点的特殊文学价值，是诗人以文学的形式向党致敬的一种方式。此举，对于作为著名革命老区的文艺工作者来说，是一种创作自觉，也是一种积极的姿态。特别是作者在后记中明确指出“闽西是中国红土地文学的发源地之一，这片红土地是闽西艺术家们取之不尽、用之不竭的素材库。”我认为是十分可取，并应当大力倡导弘扬的。

毫无疑问，德昌兄的这部诗集属于红土地文学的范畴，是闽西红土地文学在新时期诗歌领域的重要收获。它具有三个方面的显著特点：

闽西红色题材的集中书写，构成一部闽西红色诗歌宣言

诗集内容丰富，题材集中于闽西的红色历史，部分涉及闽西绿色和客家文化，可以说是一次闽西红色题材的大集合、大展示。从事件上来看，有闽西四大暴动、红四军入闽、三打龙岩城、新泉整训、松毛岭战役、湘江战役等；从人物上来看，从张锦辉到陈三姑、才溪女，都是普通的英雄；从物件上来看，有革命遗址和建筑，也有报刊物件，指代性很强。通过不同的述说方式，让历史发声，让记忆复活，诗歌完成了从静态的革命到形象的言说，是一部红色宣言书，一首红色歌咏曲。

从事件到人物的轮番登场，拓宽和丰富了诗歌创作的领域

红色题材的创作最难的地方在于，什么东西能够写，什么东西不能写。对于诗歌来说，同样存在什么可以入诗，什么不可以入诗。这种能不能或可以不可以，不是从意识形态的角度说的，而是从创作的角度来说的。就是说，红色往往是比较刚性的、激烈的，而文学特别是诗歌是相对柔性的、隐性的，不适合大量的直抒胸臆和直接歌颂。如何在诗歌中达到思想性与艺术性的统一？德昌兄的诗歌中进行了有益的尝试。比如，《红星闪烁》是写人物的部分，共有11首诗，其中10首是写个人，1首是写群体（才溪女）。古代和现代诗歌中很少单独正面写人的，如果有写人往往以叙事诗面目出现（如《花木兰》《王贵与李香香》）。而诗集里写人的诗大都采取抒情为主结合叙事的方式进行，使诗歌在较短的篇幅里完成了对人物的塑造，而这种塑造实际是以一种意象的形式完成的。比如《阙桥书》一诗中，开篇就是“那是一只粗糙有力的手掌/那是曾托起您整个身体在空中欢笑的手掌/那是慈爱而温暖的手掌/那是曾经给您变出糖果变出欢乐童年的手掌”。手掌作为一种特殊的意象进入诗中，将这只温暖的手掌与后来捂住女儿小嘴的手掌联系起来，达到了一种深刻的艺术对比，对人物塑造起到了特殊的效果。德昌兄就像根雕艺术家，能够根据不同材料选取不同处理方式，使诗歌创作呈现出多样性和丰富性。

以个人介入历史的创作视角，形成独具个性的诗歌阐释

整部诗集突出的特点还在于，个人直接介入诗歌当中，处处体现“我”的存在。这种创作视角，使诗歌呈现出强烈的个人色彩和独特个性，做到了“这一个”。比如《想起后田》“想起后田，我就想起了母亲/想起了母亲含辛茹苦把我拉扯长大的/充满闽西革命意义的童年”；《长岭寨大捷》中“歼敌二千，解放长汀县城/红四军终于找回了射击的手感/找到了一首红色诗篇的诗眼”；《漂流，夏日之恋》“与青蛇狂吻，与白蛇纠缠/在人与妖之间/在天与地的子宫里/我选择下水/勇敢地卷入一场/着迷而恐惧的爱情”。诗人将个人直接进入到历史或现场中，使得原本固化的历史语境有了新的解读，让人耳目一新，增添了阅读的快感。

以上三个特点，是我在阅读《淬火龙岩》时的一点体会。由此出发，也想谈谈关于红土地文学的话题。张惟主席时代整个闽西文学都在谈红土地文学，也取得一系列成绩。但是这几年，我们专门谈红土地文学少了，或者大家更多倾向于一种个人化的写作。从个体写作来说当然没错，但是作为一个普通山区城市来说，没有一个鲜明的特征和指向，我们的写作要想冲出大山，可以说难上加难。这方面，德昌兄一直坚持主旋律创作，取得一系列好成绩，为我们作出了榜样。自从党的十八大以来，红色文化和主旋律创作是主要趋势，也涌现出一批好作品（如徐贵祥创作的反映古田会议后宣传工作的小说《红霞飞》）。闽西作为红色资源重镇，如果没有在这一波潮流中发声，或者拿出一批精品力作，对于闽西文学来说是甚为可惜的。在此，衷心希望从政府层面也好，从文联作协层面也好，能够组织扶持闽西作家潜心红土地文学创作，使闽西文学有自己的扛鼎力作。